FRAME UP STRIP / BASIC / 1.0
практическое пособие по введению
в танцевальный стиль frame up strip
для начинающих
танец - тайный язык души
танцевать = жить = любить
Готова начать интересный и волшебный путь в танцах,
в поиске себя, в узнавании своих сильных и слабых сторон,
в узнавании своего предназначения
и своих истинных желаний?
Прочитай теорию и выполни практические задания в этом гайде по введению в танцевальное направление,
и приходи танцевать вместе со мной
Если ты читаешь эти строки, значит уже сделан самый главный шаг -
в тебе зажглась искра и интерес к изучению нового и набирающего все большую популярность танцевального стиля FRAME UP STRIP
(в переводе "стрип без рамок/ограничений”)

Это практическое пособие задумано как изучение теоретической и практической части с самостоятельным применением на практике для того, чтобы у каждого, кто впервые знакомится со стилем frame up, сложилась четкая и понятная картинка в голове о том, как с этим стилем работать

Основываясь на собственной танцевальной практике, работе в танцевальных коллективах, преподавании танца, я определила самые важные моменты, с которыми необходимо ознакомится начинающему танцору, чтобы подготовить свое тело и сознание к дальнейшей танцевальной практике: получать максимум пользы от занятий и отмечать реальный прогресс в обучении

Мы познакомимся с историей создания танцевального стиля, с его культурой и характерными особенностями. Поговорим о том, как работает тело в пространстве, как ощущает наше тело себя внутри, как работают мышцы. Узнаем, как управлять координацией и балансом. Возьмем на заметку основные упражнения, которые идеально подходят для разогрева перед танцевальной практикой - растягивают и качают мышцы. Научимся работать с партером, запомним главные правила и секретные фишки: как быстро запоминать хореографию и как работать с музыкой

Люба Макаренко
автор, хореограф
Теория | Глава 1. ПЕрвое знакомство
История появления стиля Frame Up Strip
На просторах Интернета вы будете встречать информацию о том, стиль frame up strip придумала и создала Анастасия Юрасова - известная танцовщица, хореограф, участница и победительница множества конкурсов и чемпионатов как российских, так и зарубежных
В личных интервью Анастасия говорила о том, что идея создания стиля, который сейчас активно развивается и становится все более масштабным, пришла совершенно случайно: события происходили около 10-15 лет назад, когда хореограф преподавала в фитнес-клубе классическую стрип-пластику и решила в свободное время поэкспериментировать с музыкой, ритмом, темпом движений.
В отличии от стандартной стрип-пластики, движения нового, “придуманного” стиля становились более четкими, резкими, где-то агрессивными, а где-то плавными

Главное, что движения вместе с музыкой стали теперь передавать определенное настроение, различные эмоции, чувства. В новый танец добавились элементы из других танцевальных направлений (jazz funk, break dance, high heels)
и, постепенно экспериментируя с различной музыкой, техникой и движениями, родился совершенно новый стиль, который покорил сердца многих танцоров и зрителей своей чувственностью, экспрессивностью, яркостью, и сложностью исполнения

Так, Анастасия Юрасова, вместе со своими последователями, не менее известными танцевальными исполнителями, привнесли в танцевальный мир новый вид танца, который постоянно совершенствуется и находится в стадии активного развития и популяризации

Отметим, что основы этого танцевального направления появились гораздо раньше и корни существующего ныне стиля frame up происходят из стрип-пластики и около-подобных танцев. Несмотря на некоторые общие черты strip стилей (каблуки от 20 см на большое платформе, сильная работа ног, пластичность, женственность и сексуальность), их различия все-таки более весомые и необходимо уметь их различать
FRAME UP STRIP
это не стрип-пластика и не стриптиз
  • striptease
    strip "раздеваться" + tease "дразнить"
    Искусство танца, в котором главный акцент состоит в том, чтобы соблазнительно, красиво и завлекающе снять одежду, показать красивое тело, его силу, молодость, упругость (исполняется на пилоне и в партере)
  • frame up strip
    frame up "вне рамок" + strip
    Четкий, динамичный, музыкальный танец, может быть как нежным и плавным, так и резким, агрессивным, четким. Отличается наличием в танцевальной практике сложных акробатических элементов, наполненной смыслом хореографией, соединением различных танцевальных стилей и постоянных экспериментов
  • strip dance
    strip + dance + stretching
    Соблазнительный, сексуальный, плавный, мягкий, текучий, нежный и страстный танец. С элементами красивой и хорошей растяжки. Исполняется в партере, без снятия одежды
Особенности стиля
Каждый год, или полгода - стиль видоизменяется, в него добавляются новые фишки и интересные танцевальные элементы.
Сейчас сложно успевать за трендами, изменениями, популярными идеями, поэтому и танцевальный стиль видоизменяется и старается соответствовать времени.
В танце все больше закрепляется элемент перформативности, альтернативности, когда каждый хореограф создает из уже существующего свой собственный стиль, непохожий ни на кого другого

И в этом и состоит свобода танца - зная танцевальную базу, ты можешь создать совершенно новый, свой стиль,
ты можешь создать “себя” в танце и танцевать “себя”, выделяясь и отличаясь

Однако, это не так просто, как кажется. Чтобы познать “себя” в танце, должно уйти много времени на изучение своего тела, своих мыслей, предпочтений, работы с собственным сопротивлением и исключением копирования других танцоров
Культура, смысл, правила и техника
Культура frame up основана на эстетике тела, техничности выполняемых танцевальных элементов под музыку, сложности работы в партере и умении применять в танце акробатические элементы
Выделим самое важное в танце - это умение танцевать в музыку и способность обыгрывать настолько сильно музыкальные звуки, чтобы сложилось впечатление, что вы и есть музыка. Вы можете не применять в хореографии сложные движения и акробатические элементы, но если станцуете саму музыку - вы будете в выигрыше

Очень важен характер и эмоциональность вашего исполнения, а это напрямую ставит перед любым танцором вопрос: для чего ты танцуешь? В чем смысл твоего танца?

Ответ может быть любым, главное - чтобы ваш ответ был честным и вы сами знали, для чего вы танцуете. Когда вы знаете ответ, вы лучше понимаете себя и свои потребности, а значит вы чувствуете себя более уверенным и вам открывается возможность без страха показать в танце свои эмоции, чувства, рассказать танцем свою личную историю

Например, кто-то танцует, потому что хочет стать известным, закрыть свою потребность в признании, уважении, популярности. Кто-то танцует потому что такой творческий акт для него является искусством, высвобождением своего творческого потенциала - так закрывается потребность в самовыражении. Кто-то танцует потому что просто хочет держать себя в форме, стать более пластичным, сексуальным, и таким образом повысить свое чувство значимости и быть более уверенным.
Какой бы смысл вы для себя ни выбрали - он будет правильным, потому что он ВАШ
Основные правила и техника работы со стилем
КАБЛУКИ
Обязательно наличие каблуков (стрипов) от 20 см - это основная фишка танца
ПАРТЕР
Танцуем стиль в партере (на полу),
также время от времени используются верха (танцуем стоя на ногах
и на каблуках);
Верхние элементы обычно добавляются
в хореографию в небольшом количество, либо идет микс партера и верхов
СИЛЬНОЕ ТЕЛО
Рекомендуется хорошая растяжка, подкаченные мышцы (танцевать на полу физически труднее, чем на ногах),
без страха учиться использовать акробатические элементы
ЗАБОТА О СЕБЕ
Бережем шею (если для того или иного танцевального элемента голова лежит
на полу), значит нужно без страха положить и голову и лицо на пол
- если держать голову на весу, шея будет сильно напрягаться и возможны травмы); наколенники - обязательное условие (колени одни на всю жизнь)

СОБРАННОСТЬ
Стопы всегда натянуты;
подъемы плотно прижаты к полу; положение ладоней на полу
- на полупальцах (никогда вся ладонь не упирается в пол);
мышцы во время танца должны быть собраны и натянуты (пресс, руки, ноги, ягодицы) - это держит тело в тонусе и дает возможность ощутить себя более легким по весу и, соответственно, проще выполнить танцевальные элементы
БАЛАНС
Для работы в партере важно уметь распределять вес gо всему телу - в любой позиции не должно быть перевеса в ту или иную сторону (четкое распределение веса поможет не завалится и технично выполнять элементы)

практика | Глава 2. Пространство внутри и снаружи
Осознаем пространство вокруг себя
Первое что нам нужно понять - как взаимодействовать с пространством вокруг себя
Мы живем в трехмерном пространстве.
Если вы встанете на ноги прямо, то заметите - есть пространство впереди, сзади, с правой и с левой стороны, а еще есть 4 диагонали (две спереди, две сзади)

Вы также отметите, что есть верх, середина, низ
(и на этих трех уровнях, тоже есть прямые линии и диагонали). Нарисовав в голове примерную схему, вы поймете, что между верхом и серединой - тоже есть свое пространство, которое можно делить до бесконечности. Вытянув перед собой руку вы ощутите, что можете переместить руку в абсолютно любую точку пространства

Все, что нас окружает, мы можем использовать в танце: воздух, линии, диагонали, точки
УПРАЖНЕНИЕ 1
Попробуйте выполнить простое упражнение:
встаньте прямо - осознайте пространство и ваши подвижные части тела, которыми вы можете управлять (руки, ноги, таз, грудь, шея, голова, стопы). Попробуйте каждой частью тела найти разные точки в пространстве

Начните свободно двигаться в своем темпе, найдите различные положения для всех частей тела, подумайте также над самыми необычными/неудобными точками
в пространстве, постарайтесь их "прощупать" своим телом


УПРАЖНЕНИЕ 2
Выберите для себя удобную позу, можно сделать стоя, можно сидя, можно лежа на спине - главное, чтобы было разнообразие в ваших положениях. Теперь попробуйте в воздухе правой рукой писать буквы из алфавита

Например, в букве “А” у вас будет 4 точки: вы можете сделать движение скромное, можете сделать амплитудное, можете попробовать написать букву в воздухе ладонью, можете написать локтем, можете коленом, стопой, головой итд. Напишите весь алфавит, чередуя части тела при написании букв в воздухе. Обратите внимание на свои движения, где и в каком пространстве они находятся. Включите фантазию и попробуйте самые смелые решения в выборе положения тела и своих движений




УПРАЖНЕНИЕ 3
Это упражнение подойдет для работы в паре - отлично развивается навык работы с партнером, а также лучше помогает освоить пространство

Один партнер сжимает в правой или левой руке шарик (можно любой удобный предмет, либо просто сжать кулак) и встает напротив второго партнера. Суть задания в том, чтобы ведущий партнер (тот, кто зажимает шарик) перемещал шарик в пространстве в абсолютно любой последовательности (верх, низ, быстро, медленно, кругом итд), а второй партнер, ведомый, следовал четко за шариком, будто он привязан к нему. После этой практики вы можете поменяться местами, чтобы ощутить себя в роли ведомого и ведущего


Обращаем внимание
на собственное тело
Не менее важно понимать, как работает ваше тело и какие мышцы вы задействуете при выполнении того или иного элемента. Когда вы осознаете, как двигается тело, что ему нужно, что дается легко, а что сложно - вы быстрее адаптируетесь под любой танцевальные стиль и легче запоминаете хореографию
Именно сонастройка вашего сознания с телом очень важна! Когда вы работаете телом, но не включаете мозг - вы не можете запомнить элементы, хореографию, теряетесь, находитесь в прострации и не понимании что вообще делать. Это происходит потому, что мозгу нужно время, чтобы собраться и обработать входящую информацию. Если же ваша голова изначально включена перед занятием и настроена на работу, то информации будет усваиваться в разы быстрее. Это очень важно запомнить, никогда не отключаем голову во время тренировок
УПРАЖНЕНИЕ 1
Хорошее упражнение на работу с телом и головой, чтобы вы могли ощущать все сигналы тела и сразу же их считывать

Попробуйте медленно двигать разными частями тела (рукой, ногой, плечом) так, чтобы прочувствовать мышцы и связки, как они включаются в работу
и разогреваются. Во время упражнения постарайтесь мысленно направить сознание на часть тела и отметить для себя некоторые детали.
Попробуйте поработать ладонями, пальцами, вытягивайте шею вперед назад
- можете использовать любые движения, которые вам по душе, двигайтесь в своем ритме от макушки до пяток

Прочувствуйте каждую часть тела, как она себя чувствует, как она двигается.
де приятно, где больно, где тяжело, где легко. Отметьте для себя где сильные,
а где слабые мышцы, где есть зажимы в теле, а где мышцы и связки расслаблены


УПРАЖНЕНИЕ 2
В этом упражнении нам надо расслабиться телом, но сосредоточится мозгом. Включите любимую музыку, песню, под которую вам приятно двигаться. Желательно для начала выбрать более спокойную с размеренным ритмом музыку. Попробуйте расслабить все тело, пробегитесь мысленно по всем мышцам и расслабьте их, включая шею, плечи и нижнюю челюсть. Если понадобится сделайте три очень глубоких вдоха и выхода - это помогает снять напряжение

Когда этот этап пройден - начинайте двигаться в свободном движении под музыку, отпустите контроль, позвольте телу двигаться так как оно захочет. Однако, при этом головой отмечайте, что вы делаете: куда вас ведет? что больше работает - грудная клетка, таз, или, может быть вы в основном работаете ногами или руками? Свободное движение позволяет отметить то, что у вас уже хорошо получается и развито, в чем вы привыкли двигаться и понять то, что у вас заблокировано. Например, если вы все время работаете руками, а оставшаяся часть тела стоит неподвижно, то вам необходимо научиться управлять остальным телом, изолировав руки. Когда поймете, что у вас больше всего работает, попробуйте “выключить”
эту часть тела и продолжить работать остальными частями.




Координация
и баланс
Для танца очень важны координация и баланс
- они помогают держать равновесие во время вращений, акробатических трюков и других танцевальных элементов. Помогают не заваливаться на бок, не проваливаться в ногах и рука, учат держать таз и спину прямо
Все это визуально делает движения легкими, воздушными, красивыми, четкими, изящными. Для партера баланс необходим, иначе работа с полом превратится для вас в постоянные болезненные ощущения и синяки по всему телу

Координацию и баланс необходимо постоянно тренировать - если у вас есть возможность ходить дополнительно на йогу - это очень хороший бонус, так как на йоге вы занимаетесь и координацией, и балансом, и растяжкой и укрепляете мышцы. Если посещать занятия по йоге нет возможности, то дома вы можете хоть каждый день выполнять ряд следующих упражнений, которые разовьют у вас координацию и баланс
УПРАЖНЕНИЯ 1 . 2 . 3
  • Встаньте прямо, напрягите мышцы пресса, бедер, ягодиц. Поднимите вперед правую ногу до четкой параллели с полом - разверните пятку влево, а колено вправо. В таком положении пружиньте ногой вверх вниз (не касаясь пола) - 20 раз. После отведите правую ногу в правую сторону и сделайте пружины также 20 раз. Повторите упражнение, отводя правую ногу назад. Сделайте точно такой же подход и на левую ногу. Когда получиться стоять ровно и не падать во время упражнения - попробуйте выполнить то же самое, только на стрипах;
  • Попробуйте стоять на одной ноге, а остальными частями тела выполнять танцевальные элементы (кружиться, делать махи, волны), но при этом оставаться на одной точке опоры;
  • Вращения вокруг себя. Попробуйте сделать 2-4 оборота вокруг себя, не заваливаясь в разные стороны. Выберите перед собой одну точку, куда будет направлен ваш взгляд и старайтесь не упускать ее из виду при вращении. Это позволит вам сохранить баланс и не упасть.



Работа мышц и связок
Сильные мышцы - залог успеха и красивого танца в партере. Если вы посещаете параллельно тренажерный зал - это будет вам плюсом. Почему так важны сильные мышцы в партере? Потому что в других танцевальных направлениях и вообще по жизни - мы опираемся на ноги
В партере мы опираемся на руки, колени и спину, что в обычной жизни для нас не свойственно и поэтому, мышцы рук, спины, поясницы, плеч - у нас не так закачаны и сильны. На руках, (локтях, ладонях, плечах) нам приходится держать и перемещать самую тяжелую часть тела - таз и ноги. Это тяжело. Особенно, когда происходит первое знакомство со стилем - тело сопротивляется, потому что оно не понимает как ему работать и включать неподготовленные мышцы в работу

Растяжка в танцевальной практике, конечно, очень важна. Особенно для frame up strip. Растяжка позволяет сделать движения более плавными, амплитудными, красивыми, изящными, сексуальными

Если вы планируете развиваться в этом танцевальном направлении, то необходимо еще параллельно заниматься растяжкой. Лучше посещать отдельные занятия, но для общего поддержания тела в тонусе, вы можете выполнить обычные упражнения в домашних условиях
КАЧАЕМ МЫШЦЫ
  • Приседания / 20 раз обычных приседаний / 20 раз приседания с выпрыгиванием наверх;
  • Отжимания от колен / 20 раз;
  • Планка / 30 секунд - 1 минута;
  • Таз наверх / 10-15 раз / лежим животом на полу, опора на локтях перед собой, поднимаем таз наверх (чтобы визуально получился треугольник из нашего тела) и опускаем вниз;
  • Отжимания с тазом наверху / 10-15 раз / из положения таз наверху (предыдущий пункт) мы сгибаем локти, опуская на пол грудь, и только после этого опускаем таз вниз;
  • Закачивание мышц спины / 25 раз / лежа животом на полу, отрывайте от пола только грудь, руки уберите за голову.




РАСТЯЖКА
  • Выпады вперед, в сторону, назад / 30 секунд - 1 минута;
  • Лягушка (пружиним вперед назад) / 30 секунд - 2 минуты;
  • Боковые наклоны - ноги врозь, тянемся по очереди к правому и левому носочку / 30 секунд - 1 минута;
  • Складка / 30 секунд;
  • Складка верхняя / стоим на ногах, ноги чуть шире плеч, опускаем корпус вниз, касаемся ладонями пола и пружиним грудью вперед / из этого положения работаем спиной и грудью: грудью тянемся вниз, округлая спина наверх / из этого же положения раскачиваем тазом - максимально уводим вверх правое бедро и чередуем с левым бедром;
  • Растяжка рук / уводим локти за затылок / наклоны с вытянутой рукой над головой в разные стороны / скрутки корпуса;
  • Различные упражнения с растяжкой ног.




практика | Глава 3. Подготовка к танцу
Работа над техникой
Что значит техника в танце? Техника в танце означает степень владения телом и мастерство в выполнении основных движений и позиций. Она включает в себя гармоничное движение, пластику, мимику, динамику, темп и ритм, а также пространственный рисунок танца. Высокая техничность характеризуется качеством движений и виртуозным владением телом. Однако, излишняя концентрация на технике может привести к утрате эмоциональности и механистичности исполнения
Техника - способность попасть в такт, музыку, четкость исполнения, способность уловить характер музыкального звука и передать его соответствующим движением. Например, если звук быстрый, резкий и четкий, то и наше движение должно быть резким, острым, четким. То же самое и наоборот - если музыкальный исполнитель в песне поет протяжно, тянет ноту, то и наше движение будет плавным, медленным, тягучим

Техника - это еще и правильное выполнение танцевальных элементов, это способность тянуть носок и делать резкое движение в такт музыки. Техника - это чистота исполнения танца, без суеты, лишних движений, это понимание как сделать правильно ( не только телом, но и умом)

Техника нарабатывается со временем, при регулярных тренировках, повторениях, отработке базовых элементов, хореографий, движений
  • Разминка и разогрев: перед началом тренировки обязательно выполняйте разминку, чтобы подготовить тело к нагрузкам и предотвратить травмы;

  • Работа над базовыми элементами: осваивайте и отрабатывайте основные танцевальные движения, шаги и позиции. Уделяйте особое внимание правильной технике выполнения каждого элемента. Доработайте каждое движение до идеального выполнения;

  • Коррекция ошибок: обратите внимание на ошибки, которые возникают при исполнении движений, и старайтесь их исправить. Работайте над ошибками до тех пор, пока не добьетесь правильного выполнения;

  • Повторение и закрепление: регулярно повторяйте пройденный материал, чтобы закрепить полученные навыки. Частое повторение помогает довести движения до автоматизма;

  • Видеоанализ: записывайте свой танец на видео и анализируйте его. Это поможет увидеть ошибки и недоработки, которые сложно заметить во время тренировки.
Работа с партером
Прежде всего мы должны помнить о безопасности, как всего нашего тела, так и коленях.
Если вы постоянно подвергаете ваши колени нагрузке и не защищаете их от возможных травм, то в будущем вы столкнетесь с серьезными последствиями
  • Наколенники
    Не жалеем средств на хорошие наколенники и желательно обновлять их минимум раз в 4-6 месяца
  • Баланс
    Стараемся во время танца распределять нагрузку на тело, чтобы не было напряжения только в коленях; держим мышцы в тонусе - подтянутыми и сильными на протяжении всей тренировки
  • Приземления
    Не падаем и не прыгаем на колени! В любых танцевальных движениях мы приземляемся на подъемы (носочки)
  • Техника
    Не выполняйте сразу движения, особенно акробатические, которые вам непонятны. Сначала изучите технику выполнения элемента (пошагово), потренируйтесь
    и отработайте, и только потом танцуйте
  • Сила
    Учимся держать тело собранным
    и сильным. Если вы группируетесь, умеете держать пресс, таз, бедра и другие части тела, то синяков от соприкосновения
    с полом не будет. ВСЕ за счет сильного тела. Конечно, при выполнении некоторых элементов, у вас могут быть незначительные синяки (такие есть и у профессиональных танцоров), однако - если вы все время в синяках, то стоит подумать о том, что вы делаете неправильно. Сильные мышцы - залог работы с партером
  • Акробатика
    Изучение акробатических стоек
    и тренировка акробатики в целом укрепляет мышцы и делает тело более выносливым, поэтому не стоит ее бояться (конечно, если у вас нет хронических заболеваний или других противопоказаний).
    Но не занимайтесь акробатикой самостоятельно! Изучите правила выполнения на тренировках и только потом приступайте к самостоятельному повторению
  • Разминка
    Обязательно делайте упражнения
    на развитии мышц рук и плеч - они должны быть сильными.
    Все суставы и связки должны быть разогреты и готовы к тренировке
  • Сознание
    Помните о том, что любые позиции, стойки на плечах, коленях, перевернутые позиции и другие танцевальные элементы можно выполнить легко и безопасно, если понять какие мышцы работают в том или ином движении. Работа головы (осознание что мы сейчас делаем и как) + работа мышц тела (хорошее напряжение и собранность) + распределение баланса = идеально выполненное движение
  • Равновесие
    Чтобы не терять равновесие во время вращений, старайтесь держать корпус прямо, макушкой тянутся к потолку
Как запоминать хореографии?
Развиваем в себе мышечную память, чтобы максимально быстро схватывать новые хореографии
Когда вы только начинаете танцевать и не знаете базовых движений - ваш мозг сопротивляется полученной информации. Ему необходимо большее количество времени на обработку, потому что ни ваше тело, ни ваш мозг не знает, как выполнить это движение

В этой ситуации главное не расстраиваться, а настроиться на то, что придется немного потрудится и постоянно выполнять некоторые упражнение, которые разовьют вашу память, приучат тело к запоминанию и со временем вы научитесь схватывать все хореографии на лету
  • Работа с головой: сядьте в удобное положение, вам важно сосредоточится на своих мыслях. Вспомните изученную хореографию на тренировке. Пройдитесь мысленно по каждому движению в правильной последовательности. Представьте, как вы мысленно двигаетесь, как работают ваши мышцы, какие части тела работают. Пройдитесь под счет медленно по каждому движению около 5 раз. Следующий этап - вспоминайте точно также, только какое движение на какой бит, такт выполнено. Вспомните музыку, когда вы начинаете, где тянете, где делаете резкое движение? Танцуйте мысленно под музыку в голове точно также ощущая все движения телом. Такое упражнение отлично подходит для запоминания хореографий, если у вас нет возможности танцевать физически. Таким образом ваш мозг обрабатывает информацию и вырабатывается определенный навык, который будет хранится в долговременной памяти.

  • Танцуйте как можно чаще от зеркала: когда вы не видите себя, вы лучше начинаете понимать свои движения, потому что движения идут уже от головы, начинает работать память, вы вспоминаете какое движение за каким следует. Повторяйте хореографию дома, без видео и зеркал, чтобы сконцентрироваться именно на вспоминании хореографии

  • Зеркальте: в первое время это взорвет мозг и вероятно будет нежелание этим вообще заниматься, но это самое эффективное упражнение для развития восприятия памяти, и именно оно быстрее всех приведет вас к тому моменту, когда вам будет достаточно всего часа, чтобы выучить, запомнить и идеально станцевать целую хореографию. Если вы танцевали на правую сторону - сделайте все те же самые движения, только на левую сторону. Если начинали с левой ноги, теперь начните с правой и продолжайте все делать с правой стороны

  • Придумывайте сами: Когда мы не просто повторяем движения, а стараемся придумать свои, соединять пары движений, то в голове образуются новые нейронные связи, которые позволяют вам лучше понимать процессы работы тела, движения в пространстве. Вы начинаете понимать принцип, как это происходит и знакомитесь с хореографией изнутри. Это тоже способствует быстрому запоминанию хореографии
Музыкальность
Умение слышать музыку, чувствовать такт, ритм, бит, слышать тонкие звуки, и в особенности уметь показать движением звук - очень важно в танцевальной практике

Вы можете танцевать красиво, технично, изящно, выполнять сложные элементы, но если вы не будете попадать в музыку, или ваше движение не будет соответствовать музыке - все будет зря. Танец окажется дисгармоничным, непонятным, пустым, он не запомнится и не вызовет у зрителя никаких эмоций. Танцуя под музыку, вы должны стать самой музыкой, так, каждое ваше движение будет изображать тот или иной музыкальный звук, что придаст вашей хореографии вкуса, яркости, экспрессии, интереса

Как развить музыкальность? У каждого человека есть свои особенности, кто-то без каких-либо усилий прекрасно слышит музыку, умеет петь, и обладает хорошими музыкальными навыками. Кому-то приходится долго учится подобным навыкам. Если вы чувствуете, что у вас недостает определенных знаний, или вы хотите улучшить свою музыкальность, попробуйте следующие упражнения:
  • Активное слушание: слушайте музыку внимательно, концентрируясь на каждом инструменте и звуке. Постарайтесь выделить основные элементы: бас, ударные, мелодию, вокал

  • Различные жанры: прослушивайте музыку разных жанров, чтобы привыкнуть к различным ритмам и звуковым структурам. Это поможет вам лучше понимать музыкальные особенности каждого жанра

  • Упражнения на слух: выполняйте упражнения на распознавание звуков и ритмов. Например, попробуйте хлопать в такт музыке или отстукивать ритм ногами

  • Изучите строение песни: поймите, как строятся куплеты, припевы, мосты и соло. Это поможет вам предугадывать изменения в структуре и реагировать на них в танце

  • Акцент на битах: обращайте внимание на удары барабанов и басовую линию. Это основа большинства современных танцевальных композиций

  • Мелодичные линии: сосредоточьтесь на мелодии и вокале, чтобы уловить эмоции и настроение песни

  • Импровизация: танцуйте под разные треки, экспериментируя с различными стилями и движениями. Это развивает интуицию и способность мгновенно реагировать на музыку

  • Создание хореографии: пробуйте ставить хореографию под выбранные вами треки. Это заставит вас глубже проникнуться структурой и динамикой композиции
Упражнение 1
Включите спокойную мелодичную музыку, попробуйте двигаться под нее плавно, протяжно, вытягивая руки и ноги, используйте различные волны корпусом или другими частями тела. Попробуйте сделать вытяжки телом на протяжные звуки, изобразить мягкость, легкость, тягучесть

После этого попробуйте включить быстрый трек, где хорошо слышны биты. Ваша задача под эту музыку научится делать резкие, короткие, острые движения под бит. Движение должно быть похоже, как будто вы ставите точку своим телом или ударяетесь о стенку. Ломанность, четкость, резкость, быстрота. Попробуйте двигать в таком ритме и отметьте для себя разницу в движениях и как ваше тело себя чувствует

Научиться разбираться в музыкальности и слышать биты, звуки и ритмы — процесс, требующий времени и терпения. Однако, регулярная практика, активное слушание и обучение помогут вам достичь высоких результатов и стать настоящим мастером танца
Другие курсы и мероприятия
Помимо основной теории и базовых знаний работы
со стилем, существует просто огромное количество информации, которую нельзя уместить в один курс.
Чтобы процесс изучения был максимально удобным
и понятным, вы можете изучить другие курсы и посещать групповые тренировки, которые направлены уже непосредственно на практику и танец
  • Групповые и индивидуальные занятия
    Расписание групповых тренировок в красивой и современной танцевальной студии:

    Понедельник / Среда:
    19:00 (группа для начинающих или общего уровня)

    Воскресенье:
    14:00-15:00 (группа для начинающих или общего уровня)
    19:00 (группа Lady Dance / Hight Heels (танцуем в хилсах)

    ART FRAME UP:
    Воскресенье 15:00-16:00 (группа для тех, кто хочет развиваться в искусстве танца, выступать на сцене, готовиться
    к видеосъемкам хореографий, участвовать
    в танцевальных перформансах, изучать более сложные хореографии)

    Время индивидуальных занятий обговаривается лично *
  • Курс FRAME UP / BASIC / 2.0
    Курс предполагает практическую работу в зале, без вводной теоретической основы: изучение всех базовых элементов, стоек, положений, практика акробатики, рутинных связок и хореографии.
    На курсе мы учимся правильно и красиво выполнять танцевальные элементы, изучаем технику движений, развиваем пластичность,
    а также танцуем очень красивую хореографию

    *Набор в июле 2025
  • Курс IMPROVISATION
    Этот курс подойдет тем, кто уже освоил базовые знания стиля и готов развиваться дальше. Понравится и тем, кто хочет развить в себе навык импровизации, умение самостоятельно придумывать хореографии, танцевать свободно
    и доверять своему телу. Курс подойдет и тем, кто желает больше уйти в сторону творчества
    и искусства в танце, а также научиться выражать свои эмоции и чувства через пластические формы

    *Набор в сентябре 2025
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website